大家好，今天为大家整理了关于米兰国际艺术设计奖官网的详细讲解，同时也会分享关于米兰设计周官方网站的内容，欢迎大家一起来学习！

本文目录

1. 23位北欧设计师风采篇
2. 中国美术学院是985院校吗
3. 日本设计鬼才佐藤大Nendo新作

在全球化的大背景下，艺术设计已经成为推动社会进步的重要力量。米兰国际艺术设计奖（Milan International Design Award，简称MIDA）作为全球最具影响力的艺术设计奖项之一，自创立以来，一直致力于发掘和表彰全球范围内优秀的艺术设计作品，激发创意火花，引领设计潮流。本文将围绕米兰国际艺术设计奖的背景、特色以及其对社会的影响展开论述。

一、米兰国际艺术设计奖的背景

米兰国际艺术设计奖起源于意大利，一个被誉为“世界设计之都”的城市。意大利在艺术、设计、时尚等领域拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴，米兰国际艺术设计奖正是依托这一优势，旨在搭建一个国际化的艺术交流平台，促进全球艺术设计领域的合作与发展。

二、米兰国际艺术设计奖的特色

1. 国际化视野

米兰国际艺术设计奖的评选范围涵盖全球，吸引了来自世界各地的设计师、艺术家、设计师团队等参与。这使得MIDA具有广泛的国际影响力，成为全球艺术设计领域的风向标。

2. 多元化奖项设置

MIDA设立了多个奖项，包括产品设计、平面设计、室内设计、建筑设计、时尚设计等，旨在鼓励不同领域的设计师发挥创意，展示才华。

3. 专业评审团队

MIDA的评审团队由业内知名专家、学者、设计师等组成，他们凭借丰富的经验和敏锐的洞察力，为获奖作品提供权威的评价。

4. 强大的媒体支持

MIDA与多家国际知名媒体合作，对获奖作品进行广泛宣传，提高获奖者的知名度和影响力。

三、米兰国际艺术设计奖对社会的影响

1. 促进创新与发展

MIDA的评选标准注重创新性、实用性和环保性，鼓励设计师关注社会需求，推动艺术设计领域的创新与发展。

2. 提升设计师知名度

获奖者将通过MIDA的平台获得更多曝光机会，提升个人和团队的影响力，为今后的职业生涯奠定坚实基础。

3. 推动文化交流

MIDA为全球设计师提供了一个交流与合作的平台，促进了不同文化背景下的艺术设计交流，丰富了全球设计生态。

4. 传播设计理念

MIDA的获奖作品具有很高的艺术价值和实用价值，通过这些作品，MIDA将设计理念传播给更多受众，提高社会对艺术设计重要性的认识。

米兰国际艺术设计奖作为全球最具影响力的艺术设计奖项之一，以其独特的魅力和影响力，激发了全球设计领域的创意火花，引领着设计潮流。在未来的发展中，MIDA将继续秉持创新、包容、共赢的理念，为全球艺术设计领域的发展贡献力量。让我们共同期待MIDA在未来为世界带来更多精彩作品，推动艺术设计事业蓬勃发展。

23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网： www.alvaraalto.fi

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（图文来自于Design A-Z官网：）

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中国美术学院是985院校吗

中国美术学院不是985工程高校，学校位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“双一流”建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。

中国美术学院创建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理，2000年成为省部共建高校。2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。

中国美术学院在九十四年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。

中国美术学院高度重视文化传承创新与艺术教育的双重职责，致力打造视觉艺术东方学体系，打造具有东方文脉与方法特质的一流视觉艺术学科群，以“三育人”为核心，实施“大类招生、分类培养”的策略，设立专业基础教学部，实现“两段式”教学法，在专业内建构“实验室-工作室-研究所”融通的三环结构教学模式。开创性地完成了“五学科十+学院”学科结构改革。建立以“劳作上手、读书养心”和“人民之心、美美与共”的实践教学体系，形成本、硕、博多层次的办学格局。

学校历史

1928年，教育家、时任大学院院长蔡元培选址杭城西子湖畔，创办了中国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”，设国画、西画、雕塑、图案四个系及预科和研究部。国画、西画、雕塑为今日中国美术学科之前身；图案为今日中国设计学科之前身；研究部则为中国艺术教育中研究生培养的先声，翌年春首次招收研究生8名。国立艺术院创办之初，首任院长林风眠即倡导“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。

1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”，校址位于杭州孤山，校舍包括西湖罗苑、照胆台、苏白二公祠等。

1937年7月，日本侵华战争全面爆发。11月，上海沦陷，国立杭州艺术专科学校向西撤退，途经诸暨、江西贵溪、湖南长沙，最后到达湖南沅陵。

1938年，国民政府教育部下令国立杭州艺术专科学校与国立北平艺术专科学校合并，改为“国立艺术专科学校”，校址在沅陵沅江老鸦溪，学校租用当地民宅、并筑造木房作临时教室，恢复上课。

1938年，为避战火，学校西迁云南昆明。初借昆华中学、昆华小学校舍上课。

1939年，学校复迁呈贡县安江村。

1940年，学校迁至四川璧山，吕凤子接任校长。

1946年暑假，学校师生复员回杭。

1950年11月，学校更名为中央美术学院华东分院，由华东文化部领导。

1952年10月，撤消实用美术系，并入中央美术学院，后又以此系为基础创办中央工艺美术学院。

1953年，学院被中央文化部确定为全国美术教育的最高学府。同年，原上海新华艺术专科学校校董及校务委员经商议决定，将校产捐赠中央美术学院华东分院。

1956年，中央美术学院华东分院改建为杭州美术学院。

1958年6月，学院更名为浙江美术学院。同年，在民间艺术研究组的基础上成立民间美术系。

1993年，经国家教委、文化部批准，学校更名为“中国美术学院”。

2017年1月，被认定为全国首批深化创新创业教育改革示范高校。9月，中国美术学院入选国家首批“双一流”建设高校。11月，学校获评第一届全国文明校园荣誉称号。

师资力量

据学校网站2015年5月信息显示，中国美术学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。教师中有国务院学科评议组成员1人，全国“德艺双馨”文艺工作者1人，全国宣传文化系统“四个一批”人才1人，全国百名青年文艺家2人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者1人；文化部优秀专家2人，浙江省“百人计划”入选者1人，浙江省突出贡献中青年专家2人，浙江省教学名师1人，浙江省高校中青年学科带头人17人；全国优秀教师4人，享受国务院特殊津贴48人；省级教学团队6个，浙江省重点创新团队1个，浙江省高校创新团队4个。

学科建设

据2019年11月学校官网信息显示，中国美术学院设有中国画与书法艺术学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院、艺术人文学院、艺术管理与教育学院、上海设计学院、创新设计学院、国际教育学院、国际联合学院、继续教育学院、马克思主义学院等16个二级学院，开设26个本科专业；此外，该校还设有公共体育部、专业基础教学部、实验教学管理部、附中等教学机构；1个世界一流学科建设学科，1个国家重点学科，4个浙江省一流学科，3个浙江省重点学科，3个浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科，浙江省重点建设专业8门、浙江省优势专业8门、国家级特色专业6门。

世界一流学科建设学科（1个）：美术学

国家重点学科（1个）：美术学

国家级特色专业（6个）：动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学

浙江省一流学科（4个）：美术学、设计学、艺术学理论、建筑学

浙江省重点学科（3个）：公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学

浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科（3个）：美术学、设计学、艺术学理论

浙江省重点专业（8个，不全）：绘画、艺术设计、雕塑

浙江省优势专业（8个）：建筑学、绘画、美术学、艺术设计、中国画、动画、雕塑、工业设计

浙江省新兴特色专业（4个）：风景园林、艺术与科技、广播电视编导、摄影

学术科研

据2019年12月学校官网信息显示，中国美术学院设置有7个省级及以上研究机构，27个校级管理层面研究机构，33个二级院系层面研究机构；其中省级及以上研究机构为省部级主管部门审批立项的研究机构，校级管理层面研究机构以研究中心和高等专业研究院为基本组织形式，二级院系层面研究机构以研究所为基本组织形式。学校还建立了“四馆一体”格局的博物馆群平台。

2009年，中国美术学院师生在中国第十一届美术作品展中共获得15个奖项，其中金奖2项、银奖3项、铜奖4项、优秀奖6项。同时，该院教师赵延年、王伯敏获得了“中国美术奖终身成就奖”，范景中的《书籍之为艺术——赵孟頫的藏书与<汲黯传>》一文获得“中国美术奖理论评论奖”。

2006年4月，中国文化部、财政部联合实施国家重大历史题材美术创作工程，至2009年度完成了全部创作和展览，中国美术学院14件作品入选。

学术期刊

《新美术》系中国美术学院学报，创刊于1980年。该刊物素以学术性强而受到人文科学研究者的推崇。《新美术》在介绍传统艺术和现代具有创新意义的美术作品之外，还刊登中外美术理论研究论文，并致力于将艺术史研究纳入人文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。2000年，《新美术》被评为国家核心期刊，并在《中国社会科学引文索引》（ms211）及《中文核心期刊要目总览》等排名中都因刊物的学术水准和办刊质量被列为美术类首位。

《新设计》丛集是由中国美术学院设计学院主编，中国美术学院出版社出版的设计类专业出版物。内容分A、B版二大板块。A版以设计史论为主，坚持学术公开公正的争鸣，注重学术研究的深度，集纳鲜明有力的学术创见。B版内容关注时尚前沿动态，推介业内焦点人物，提倡概念设计案例，强调审美视觉的当代性。与此同时，《新设计》丛集还将研究保护和弘扬民族文化传统作为己任，开设“民俗民艺”、“校史长廊”等专栏。

合作交流

据2019年11月学校官网信息显示，中国美术学院与圣艾蒂安国立高等艺术设计学院、法国第戎国立高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院、法国巴黎国立高等美术学院、尼斯国立高等艺术学院、格勒诺布尔国立高等建筑学院、巴黎国际艺术城、罗德岛设计学院、哥伦布艺术与设计学院、德雷塞尔大学、加州艺术学院、明尼阿波利斯艺术设计学院、缅因艺术学院、艾米丽卡尔艺术与设计大学、米兰理工大学设计学院、罗马工作室、索非亚国立艺术学院、澳洲国立大学美术学院、苏黎世艺术大学、明斯特造型艺术学院、斯图加特国立造型艺术学院、汉堡造型艺术学院、卡尔斯鲁厄国立艺术学院、金斯顿大学、伯明翰艺术设计学院、皇家艺术学院、弘益大学、启明大学、挪威奥斯陆国立艺术大学、列宾美术学院、筑波大学、东京艺术大学、岐阜女子大学、武藏野美术大学、大东文化大学、千叶大学、香港城市大学、香港科技大学、澳门科技大学、台湾师范大学艺术系、台湾艺术大学、元智大学等42所海外及港澳台院校/机构建立了友好合作关系，该校每年还举办为期数周的中国文化艺术短训班。

985工程是指中国共产党和中华人民共和国国务院在世纪之交为建设具有世界先进水平的一流大学而做出的重大决策。

1998年5月4日，时任国家主席江泽民在庆祝北京大学建校100周年大会上代表中国共产党和中华人民共和国中央人民政府向全社会宣告：“为了实现现代化，我国要有若干所具有世界先进水平的一流大学。”

双一流的全称史世界一流大学和世界一流学科，是中共中央、国务院作出的重大战略决策，也是中国高等教育领域继“211工程”“985工程”之后的又一国家战略，有利于提升中国高等教育综合实力和国际竞争力，为实现“两个一百年”奋斗目标和实现中华民族伟大复兴的中国梦提供有力支撑。

日本设计鬼才佐藤大Nendo新作

近日，Nendo佐藤大又发布新作啦！

日本docomo商店品牌和体验空间设计。

NTT docomo是日本最大的移动运营商，随着智能手机的普遍化，其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。

为了配合此次服务形式的重大变革，docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间，例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变，nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。

其中包含：

docomo shop (2种) 和 d garden (7 种)

第一类型docomo shop（2种）

它将改善以前商店的基本功能，并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围，室内采用了较深的木色调和暖灰色，并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。

店型一

店型二

第二类d garden(7 种)

“d garden”，是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间，同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。d garden的名称只保留了一个d字母，为的是向更多智能手机的使用者提供服务，而不仅限于docomo的客户。同时，“shop”一词也被“garden”所替代，传达出不以销售为目的的理念，同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。

店型一

店型二

店型三

店型四

店型五

店型六

店型七

设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境，重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化，店内设置了一个灵活的“混合空间”，可以在咨询隔间和员工办公室之间转换，从而进一步提高有限空间的使用效率。

此外，

Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉！

两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计，相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。

员工制服也经过了重新设计，风格变得更加休闲轻松，为的是给客户留下更加平易近人的印象。

原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式，包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等，让员工可以更加自由地搭配。

家具设计

Nendo佐藤大

日本设计界的传奇人物之一

佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人，不管你懂不懂设计，恐怕无一不被他折服。

『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室，设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。

年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大，10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位，同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力，他又在米兰开设了Nendo办公室。

佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师，同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英，他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。

Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒，如2003-08年的米兰国际家具沙龙展；2004年巴黎室内家具展；2005、06年斯德哥尔摩家具展等。

此外，还获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。

成立至今除获颁无数设计奖项外，还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。

但是，佐藤大最初只是建筑学出身，跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩？这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......

一次旅行

改变了佐藤大的职业方向

2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180 大转变，“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这仿佛让我们看到了设计的未来。”

抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望，佐藤大回国后立即成立了Nendo 设计事务所，并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此 Nendo 设计事务所进入到人们的视野。

Nendo 一词在日语里是“黏土”的意思，意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。

佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Giving people a small “ ! ” moment，发现那些人们不常注意到的，隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。

Nendo的设计就是通过收集这样的时刻，将它们付诸设计中，然后呈现在人们的眼前，实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的时刻！”

“我喜欢我的设计很简单，但我不想让他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好！”佐藤大说。

他一直认为好的设计,

可以帮助人们生活得更好。

于是他将自己的设计涉猎更多的行业,

并在各行各业都取得了很高的成就。

从门 · 书架这样的大件物品,

到抱枕 · 魔方便利贴这样的小件,

在符合大众审美的同时都还非常实用。

Nendo为巧克力品牌Maison et Objet设计的Chocolatexture系列，根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型，赋予味蕾更多的奇特触感。

佐藤大设计的镭射无线鼠，

可以说令人叫绝。

炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠，外观仅以复数平面构成，颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹？

— 品牌设计 —

carton + pump清洁剂补充容器环保包装设计

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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍，但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题，并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题，nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。

首先，容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒，并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时，可将纸盒的尖顶朝下，并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。

挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部，确保续装时液体不会从中溢出，并且由于整个纸盒都会被替换，所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外，清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央，避免了还没完全用完就挤不出来的情况。

盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力，使纸盒不易塌陷，同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。

不同于一般的塑料袋包装，

纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。

日本UNIVAS大学 体育 协会品牌和产品设计

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为了促进大学 体育 的发展，日本成立了类似于美国NCAA（全国大学 体育 协会）的UNIVAS（日本大学 体育 协会），对各大高校和 体育 活动起到监督作用。从组织 体育 赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理 体育 设施和培训教练，UNIVAS为学生、各大高校和 体育 社团提供了广泛的支持。

协会徽标旨在传达多种信息，

融合了日本与西方文化，

结合了传统与青春。

而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成

两种尺寸的奖杯

周边产品

东京Hilltop酒店甜点套装包装设计

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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营，于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上，酒店只有35间客房可以投入使用，但却因独到与周到的服务而闻名，川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。Hilltop Hotel决定将甜点重新设计，包装成礼盒销售，而不是对每种产品都有单独的包装设计，所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。

环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色，以便在书架上展示时，通过书脊视觉上区分包装内容。

GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计

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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具，比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力，就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿？”又或者“这样的形状拿起来方便么？”

产品的主体颜色呈哑光白色，产品标识和其他信息使用的字体很小，对比度适中，这样就可以保证放在桌上时，使用者不会注意到任何不必要的信息。

此外，设计时会使用不同的颜色来区分功能，这是行业准则，比如灰色=标准产品，红色=粘性强的产品，浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色，包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁，避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。

neyuki甜品包装设计

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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部，以牛奶和乳制品的生产而闻名。

该甜品品牌的名称“N”源自于单词 “north”（北方），其logo被设计为一个简约的三角形，表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子，呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，随着“树”被一棵棵地拔起，小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。

— 空间设计 —

东京Athletia护肤品牌旗舰店设计

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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌，该公司以RMK和SUQQU系列闻名。

品牌将可持续性带入了产品的方方面面，除了使用可持续方式培养的天然原料，超过90%的香水都是由自然植物精油制成，超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器则使用生物聚乙烯，一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡，内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值，它们在店铺的室内设计中均有体现。

上海华润时代广场立面和室内设计

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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层，总建筑面积约53200平方米，可容纳170家商户，包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。

建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置，让通往楼上的路径变得更加顺畅，从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开，将顾客们的注意力引向顶部楼层。

科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅室内设计

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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸，是京都东山咖啡店的新分店，其室内空间经过了精心的设计。

室内空间以清爽的白色作为基础色调，同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素，从而呼应阿拉比卡（Arabica）品牌的设计主题，同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中，从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。

米兰Marsotto大理石展厅设计

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该项目位于米兰的布雷拉区，是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间，展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。

尽管展厅外立面均由大理石构成，但其接缝与现有建筑外观保持一致，协调并保护了周边环境。另外，因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园，所以部分立面被做成临时的街边家具，上面设置柔软的凹槽，人们可以坐在这里，休息片刻。

纽约 时尚 品牌Theory Jiyugaoka专卖店设计

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BbyB. Ginza巧克力店设计

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BbyB的第一家海外商店，安特卫普的巧克力店，米其林二星级厨师Bart Desmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观，从外面看起来可能一样，但有30种独特的口味，从草莓，胡椒和柠檬到百香果和罗勒。

所以包装是模块化的：五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中，五个盒子一起插入一个立方体中，并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。

— 产品设计 —

OPPO 折叠手机

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近年来，采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化，手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕，也整合了功能，提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x 86毫米，仅相当于一张信用卡的大小，三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。

手机像毛虫一样具有多个环节，可以滑动展开，用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时，可展开40毫米的屏幕，显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米，并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下，屏幕和前置摄像头处于同一界面，适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开，屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。

Zens品牌新家具系列

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锥形CONE：

CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口，遮盖起其内的物品。轻轻推动容器，使它的开口向下，即可拿出物品。松开容器后，它会因为自重而回到原位。

香气SCENT：

SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中，只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中，其内的物品被遮挡，更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。

瀑布WATERFALL：

和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同，瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过，并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起，因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”，是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。

缺口CUT：

CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中，让这一系列产品获得独特外观的同时，拥有足够的强度满足边桌的需求。

回形针CLIP：

回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动，并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的，因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。

为了做出一把好雨伞，Nendo 也以其实用功能为出发点，设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。

Nendo 为“拉链鼻祖”YKK 设计的作品火遍全球

重新定义“什么是拉链”？

拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙，但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment（重新评估）- 5个新拉链创建。

相互交叉的拉链

横开竖开随你开心

带有间隙的拉链

三维拉链

可以无限循环连接的拉链

圆盘拉链

佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。

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米兰国际艺术设计奖官网和米兰设计周官方网站的知识就聊到这儿了，期待您在未来继续关注本站内容！